2.0.4.5 Miniopera metafizyczna

Tytuł: "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna"

Twórcy: Teatr CHOREA (Polska)

Koncepcja i reżyseria: Tomasz Rodowicz

Scenariusz: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski

Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek

Scenografia: Tomasz Rodowicz

Kostiumy: Daria Szymańska, Katarzyna Romańska (asystentka)

Światło: Tomasz Kubiak

Dźwięk: Marcin Dobijański

Zdjęcia: HaWa

Obsada: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci, Daria Szymańska

Kwartet smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (pierwsze skrzypce), Barbara Solnica (drugie skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)

 

Data: 24 sierpnia 2018 (piątek)

Godzina 19:00

Miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)

Czas trwania: 75 minut (bez przerw)

Wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 15 roku życia

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z twórcami. Rozmowę poprowadzi Anna Banach.

Dołącz do wydarzenia na Facebooku

OPIS SPEKTAKLU:

„2.0.4.5. Miniopera metafizyczna” jest pytaniem o ludzką podmiotowość w czasach postludzkich. Za 30 lat sztuczna inteligencja uniezależni się od człowieka, a człowiek dzięki najnowszym technologiom będzie w stanie wyeliminować choroby i uzyskać nieśmiertelność. To nie jest science fiction, to już się dzieje. Kim będzie człowiek w erze maszyn? Jak definiować swoją tożsamość? Czy szukać sensów i przesłań w największych tekstach ludzkości? Czy iść za tym, co stworzył człowiek? Za tym co już teraz zaczyna wymykać się z ludzkich rąk, a jednocześnie daje ludzkości nadzieję na nieśmiertelność? A może trzeba szukać najważniejszej wiedzy w tym co zapisane jest w naszym ciele? Takie pytania musimy stawiać już dziś, zanim będzie za późno...

INFORMACJE O TWÓRCACH: 

Teatr CHOREA to zespół ludzi - prężna i niepoliczalna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Tworzy interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Posługuje się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Swoje działania kieruje do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W swoje pracy stawia na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.
Teatr od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera i Grohmana przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center tworzy Fabrykę Sztuki. W Fabryce Sztuki Teatr CHOREA koordynuje działalność teatralną, edukacyjną i społeczną.
CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Zrealizowała kilkadziesiąt spektakli, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem M.Haydenem, mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą z Japonii, amerykańską choreografką Rosaną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman, grupą neTTheatre z Lublina, Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Brama z Goleniowa. Stale pracuje z wieloma indywidualnymi, doświadczonymi i uznanymi artystami, jak również z amatorami, studentami, wolontariuszami, ludźmi pełnymi ciekawości świata, poszukującymi i aktywnymi. Pod skrzydłami Teatru działa Chór Teatru CHOREA, grupa teatralna Take Over oraz teatralny zespół Adama Biedrzyckiego, który rozpoczął swą pracę od realizacji spektaklu "Brzydal" w 2013 roku, a od 2014 roku pracując wraz z grupą osób niewidomych i niedowidzących stworzył spektakle "Vidomi" i "Ciemność. To co jest ukryte". Regularnie prowadzimy cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku, co dwa lata, organizuje Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy, a od 2015 roku, również co dwa lata, Ogólnopolski Festiwal Teatralny Perspektywy. W 2015 roku wydał płytę "Lulabajki" z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyła podręcznik "Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu".

Tomasz Rodowicz - Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie.

LINKI: